domingo, 22 de junio de 2008


PAISAJE

Se entiende por paisaje cultural el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto, cuyos componentes identificativos son:

  • El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua)
  • Acción humana: modificación y/o alteración de los elementos naturales y construcciones para una finalidad concreta
  • Actividad desarrollada (componente funcional en relación con la economía, formas de vida, creencias, cultura...)

El paisaje cultural es una realidad compleja, integrada por componentes naturales y culturales, tangibles e intangibles, cuya combinación configura el carácter que lo identifica como tal, por ello debe abordarse desde diferentes perspectivas. Tipos de paisajes culturales, según la Convención del Patrimonio Mundial de UNESCO:

  • Paisaje claramente definido, creado y diseñado intencionadamente por el ser humano. Se trata de paisajes ajardinados y parques, construidos por razones estéticas que generalmente, aunque no siempre, se encuentran asociados a edificios religiosos o monumentos de otra índole.
  • Paisaje evolucionado orgánicamente, debido a un imperativo inicial de carácter social, económico, administrativo y/o religioso, y que ha evolucionado hasta su forma actual como respuesta a la adecuación a su entorno natural. Este proceso se refleja de formas diferentes, por lo que se establecen dos subtipos:
    • Paisaje vestigio (o fósil), es aquel en el que su proceso evolutivo concluyó en algún momento del pasado, pero sus rasgos característicos son todavía visibles materialmente.
    • Paisaje activo, es el que conserva un papel social activo en la sociedad contemporánea asociado con el modo de vida tradicional, y cuyo proceso de evolución sigue activo.
  • Paisajes culturales asociativos son aquellos en los que existen poderosas asociaciones, religiosas, artísticas o culturales con el medio natural, en lugar de pruebas culturales materiales, que pueden ser inexistentes o poco significativas.

Clasificación de paisajes culturales:

  • Urbanos
  • Rurales
  • Arqueológicos
  • Industriales

Carrizales

El Bodegòn


Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura que representa objetos sin vida en un espacio determinado, como animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, etc. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Existe otra clase de bodegón llamado Bodegón Floral, que representa la naturaleza y principalmente flores, el mayor experto en este subgénero es el pintor Español del Barroco , Juan Arellano .

Este género fue muy cultivado en la pintura holandesa del Siglo xx , como puede verse, por ejemplo, en la Naturaleza Muerta de Willen .

Un subgénero, dentro de los bodegones, es la vanidad .

Desde el descubrimiento de la fotografia en el siglo xx se ha convertido la naturaleza muerta también en una rama muy explotada en este género artístico.

Tipo de representación pictórica, considerada menor hasta el Renacimiento, que solía aparecer encubierto en géneros como retratos, pintura religiosa, etc. Caravaggio (1573-1610) será uno de los primeros artistas en representar naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. A partir de entonces son muchos los pintores que se especializan en el género de bodegón de flores, alcanzando en el siglo XVIII en países como Holanda o Flandes un gran esplendor y difusión comercial. Posteriormente el bodegón de flores ha sido tema principal en la obra de muchos pintores del siglo XIX y XX sobre el cual, en numerosas ocasiones, se elaboraron las propuestas actuales de la pintura.

Carrizales .



EL NEOCLASICISMO


Al mediar el siglo XVIII, el estilo rococó empezó a ser cuestionado, y paralelamente se desarrollo una nueva corriente alternativa más critica, de signo racionalista, inspiradas en los modelos estéticos y morales de Grecia y la Roma Republicana. A esto contribuyeron tantos los hallazgos arqueológicos en Pompeya y Herculano, como la labor de las academias y de los textos teóricos de J.J. Winckelmann o Lessing. El tiempo de la tendencia clasicista se produjo avanzada la segunda mitad del siglo XVIII y en las primeras decádas del siglo XIX.



ARQUITECTURA:



En el campo arquitectónico convivieron dos interpretaciones del clasicismo, una arquitectura que
todavia era barroca de concepción por su exaltación del poder y la grandeza pero que, en reacción al rococó,



se caracterizó por la sencillez y la simplicidad decorativa, y la arquitectura " de la razon".



Esta primera arquitectura de inspiración clásica, llena de grandeza y monuntabilidad, sería una arquitectura de muros desnudos y blancos, que tomo como modelo del templo griego y los ordenes dórico y jóricos, y de la edilicia romana , la concepcion espacial , la cúpula, el arco del triunfo y la columna conmemorativa.



LA ESCULTURA:


En la segunda mitad del siglo XVIII, los escultores recuperar0n los modelos grecoromanos para
liberarse de la tradición barroca y sus efectos pictóricos.


El resultado fue una estatuaria algo fría y académica, de figuras idealizadas e inexpresivas, dispuestas en conjuntos sobrios y reposados, marcados por la primacía de las líneas, los acabados en mármol pulidos y homogéneos, sin estudio de calidades ni textura, ni tampoco con las sinuosidades y espirales barrocas.


Las tipológias más habituales son las alegorias , retratos, escenas mitológicas, monumetos funerarios en bulto redondo.



PINTURA:


Los pintores neoclásicos buscaron su inspiración en la antiguedad grecoromana, con una temática heroicay llena de grandeza. No obstante, la escasez de modelos grecoromanos, a excepciónde los frescos pompeyanos o la cerámica griega, los condujo a una expresión menos homogéneas del ideal de belleza neoclásico.



Retratos temas de la mitológia y de la pintura histórica asi como hechos contemporaneos.



















Ojeda

EL Arte Rococó

EL ARTE ROCOCÓ


EL estilo rococó en el ambiente refinado de la corte francesa, durante la vigencia del duque de Orleans y sobre todo bajo el reinado de Luis XV, que se rebeló contra la ampulosidad del barrocoy contra el clasicismo dictado por las academias reales. Frente a la fastuosidad y la solemnidad de la corte versallesca, y el rococó propuso un arte mas humano, con ambiente intimistas e imbuidosde la gracia y belleza cortesanas. Fue un arte basicamente ornamental, en el que primaba lo decorativo sobre la organización del espacio y su estructuración. El motivo decorativo que caracterizaría al nuevo estilo sería la rocaille, un elemento asimétrico , parecido a una concha , que dio nombre al movimiento.


FRANCIA:

La aristocracia abandonó los grandes palacios y se instaló en los pequeños palacetes urbanos , rodeados de jardines, y con interiores deliciosos en los que se sucedian las pequeñas estancias , solo

sitos y gabinetes. Se decoraba cada estancia según su uso, un escritorio, un dormitorio o un boudier (tocador), taraceas, fresos, estacas, porcelanas, tapicerías y chinoisenis, para crear un ambiente sensual, refinado y galante.

Los más brillantes representantes de la arquitectura rococó fueron el arquitecto Jacques Gabriel, artifíce del bello palacete de Versalles conocido como Petit Trianon, deslumbrante de gracia y delicadeza, y los decoradores Oppenord y Meissonier.

Las artes menores y decorativas cobraron con el nuevo estilo una importancia singular, y también la pintura de esta epocaencontró sus espacios en estos ambientes preciosista, con una tematica galante y amorosa, adecuada a una sociedad frívolay sensual.

Ojeda

El Arte Barroco

EL ARTE BARROCO


La diversidad y la riqueza que caracterizan el arte barroco, movimiento que ocupo el panorama artístico del siglo XVII y principios del siglo XVIII, se explican por la confluencia entre la evolución artística y la particular situación social y política de las Naciones Europeas.

EL Barroco vino a suponer una nueva dirección en el mundo del arte, y al igual que la Iglesia, también el arte iba a vivir su propia reforma. Roma, convertido en el gran centro artístico del momento, vió nacer un movimiento pictórico de reacción a la arteficiosidad del estilo manieristadel siglo XVI, y que asumia finalidades didácticas como vehículo propagandístico de la fe católica: contribuir a crear un clima piadoso y a reafirmar los dogmas cuestionados por la Reforma.



ARQUITECTURA:

A principios del siglo XVI, los ideales de la Contrarreforma abogaban por una arquitectura solemne y utilitaria, especialmente indicada para las ceremonias multitudinarias para la liturgia. Progresivamente, este espacio fue sustituido por un espacio mas especulativo y escenográfico, que apostaba por la plena integración espacial y la subordinacion de los componentes al conjunto.



Característica de la Iglesia Barroca son las plantas dinamicas, complicadas y centralizadas, con espacios fluyentes y una decoracion colorista a base de estucados, retablos, marmoles y bronce dorados que contribuyen a crear un ambiente especial.



La iluminación tambien contribuye a este clima, con luces y sombra que dirigen la mirada hacia puntos concretos, principalemente la cúpula. Otros rasgos tipicamente barrocos son las bóvedas y cúpulas de originales planteaminetos, la presencia de elementos clásicos dispuestos de formas poca ortodoxa, y la introducción de la columna salomonica. En el exterior, las fachadas buscan la integración con el conjunto urbano, y se articulan en una fuerte plasticidad con sus curvas, nichos, entablamentos, fronteras rotos, remates mixtíliricos, columnas y pilastra que producen movimientocóncavo-convexos de gran dinamismo.

ESCULTURA:

Con el barroco se produce una recuperación de la imagén que habia quedado algo relegada en la arquitectura renacentista. No obstante, sin el renacimiento la escultura tenia valor por si misma, con el barroco esta recuperación fue paralela en gran medida a una pérdida de su independencia, para pasar a subordinarse a la arquitectura y de este modo contribuir al efecto de conjunto.

Alejado de la serenidad y equilibrio renacentista, la escultura barroca es la cultura del movimiento, asociada a su belleza a la capacidad para conmover al espectador, para crear una situación drámatica. Para ello la plástica barroca elige las actitudes más expresiva, que se traducen en gesticulaciones, en ropajes que se desprenden de la figura, en rostro que reflejan la intensidad de los sentimientos, en el juego del claroscuro, en la utilización de materiales policromos, mármoles de colores y bronces dorados, que se trabajan para conseguir reproducir las calidades de las cosas, desde las telas hasta las carnes.






PINTURA:


La pintura adquirio durante el barroco un esplendor sin precedentes, tanto en Italia, donde se inicio con el naturalismo romano y, en circulos más culto, con el clasicismo, para culminar con las apoteosis decorativas tipicamente barrocas, como en el resto de Europa, con crucelas nacionales e individualidades de una calidad pocas veces igualada.
La popularización de los valores de la contrarreforma y la afirmación de los dogmas cristiana determinaron la aparición de una nueva iconografía que se desarrollo en complejos programas iconográficos: la vida de cristo y de los santos, y la temática mariana, la caridad y los sacramentos de la Eucarístia, éxtasis y visiones ocuparon retablos de gran tamaño, y a partir de mediados del siglo XVII, grandes apotiosis pintados al fresco en bóvedasy cúpulas.




Ojeda