PAISAJE

Se entiende por paisaje cultural el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto, cuyos componentes identificativos son:

• El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua)
• Acción humana: modificación y/o alteración de los elementos naturales y construcciones para una finalidad concreta
• Actividad desarrollada (componente funcional en relación con la economía, formas de vida, creencias, cultura...)

El paisaje cultural es una realidad compleja, integrada por componentes naturales y culturales, tangibles e intangibles, cuya combinación configura el carácter que lo identifica como tal, por ello debe abordarse desde diferentes perspectivas. Tipos de paisajes culturales, según la Convención del Patrimonio Mundial de UNESCO:

• Paisaje claramente definido, creado y diseñado intencionadamente por el ser humano. Se trata de paisajes ajardinados y parques, construidos por razones estéticas que generalmente, aunque no siempre, se encuentran asociados a edificios religiosos o monumentos de otra índole.
• Paisaje evolucionado orgánicamente, debido a un imperativo inicial de carácter social, económico, administrativo y/o religioso, y que ha evolucionado hasta su forma actual como respuesta a la adecuación a su entorno natural. Este proceso se refleja de formas diferentes, por lo que se establecen dos subtipos:
  • Paisaje vestigio (o fósil), es aquel en el que su proceso evolutivo concluyó en algún momento del pasado, pero sus rasgos característicos son todavía visibles materialmente.
  • Paisaje activo, es el que conserva un papel social activo en la sociedad contemporánea asociado con el modo de vida tradicional, y cuyo proceso de evolución sigue activo.
• Paisajes culturales asociativos son aquellos en los que existen poderosas asociaciones, religiosas, artísticas o culturales con el medio natural, en lugar de pruebas culturales materiales, que pueden ser inexistentes o poco significativas.

Clasificación de paisajes culturales:

• Urbanos
• Rurales
• Arqueológicos
• Industriales

Carrizales

El Bodegòn

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura que representa objetos sin vida en un espacio determinado, como animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, etc. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Existe otra clase de bodegón llamado Bodegón Floral, que representa la naturaleza y principalmente flores, el mayor experto en este subgénero es el pintor Español del Barroco , Juan Arellano .

Este género fue muy cultivado en la pintura holandesa del Siglo xx , como puede verse, por ejemplo, en la Naturaleza Muerta de Willen .

Un subgénero, dentro de los bodegones, es la vanidad .

Desde el descubrimiento de la fotografia en el siglo xx se ha convertido la naturaleza muerta también en una rama muy explotada en este género artístico.

Tipo de representación pictórica, considerada menor hasta el Renacimiento, que solía aparecer encubierto en géneros como retratos, pintura religiosa, etc. Caravaggio (1573-1610) será uno de los primeros artistas en representar naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. A partir de entonces son muchos los pintores que se especializan en el género de bodegón de flores, alcanzando en el siglo XVIII en países como Holanda o Flandes un gran esplendor y difusión comercial. Posteriormente el bodegón de flores ha sido tema principal en la obra de muchos pintores del siglo XIX y XX sobre el cual, en numerosas ocasiones, se elaboraron las propuestas actuales de la pintura.

Carrizales .

EL NEOCLASICISMO

Al mediar el siglo XVIII, el estilo rococó empezó a ser cuestionado, y paralelamente se desarrollo una nueva corriente alternativa más critica, de signo racionalista, inspiradas en los modelos estéticos y morales de Grecia y la Roma Republicana. A esto contribuyeron tantos los hallazgos arqueológicos en Pompeya y Herculano, como la labor de las academias y de los textos teóricos de J.J. Winckelmann o Lessing. El tiempo de la tendencia clasicista se produjo avanzada la segunda mitad del siglo XVIII y en las primeras decádas del siglo XIX.

ARQUITECTURA:

En el campo arquitectónico convivieron dos interpretaciones del clasicismo, una arquitectura que

todavia era barroca de concepción por su exaltación del poder y la grandeza pero que, en reacción al rococó,

se caracterizó por la sencillez y la simplicidad decorativa, y la arquitectura " de la razon".

Esta primera arquitectura de inspiración clásica, llena de grandeza y monuntabilidad, sería una arquitectura de muros desnudos y blancos, que tomo como modelo del templo griego y los ordenes dórico y jóricos, y de la edilicia romana , la concepcion espacial , la cúpula, el arco del triunfo y la columna conmemorativa.

LA ESCULTURA:

En la segunda mitad del siglo XVIII, los escultores recuperar0n los modelos grecoromanos para
liberarse de la tradición barroca y sus efectos pictóricos.

El resultado fue una estatuaria algo fría y académica, de figuras idealizadas e inexpresivas, dispuestas en conjuntos sobrios y reposados, marcados por la primacía de las líneas, los acabados en mármol pulidos y homogéneos, sin estudio de calidades ni textura, ni tampoco con las sinuosidades y espirales barrocas.

Las tipológias más habituales son las alegorias , retratos, escenas mitológicas, monumetos funerarios en bulto redondo.

PINTURA:

Los pintores neoclásicos buscaron su inspiración en la antiguedad grecoromana, con una temática heroicay llena de grandeza. No obstante, la escasez de modelos grecoromanos, a excepciónde los frescos pompeyanos o la cerámica griega, los condujo a una expresión menos homogéneas del ideal de belleza neoclásico.

Retratos temas de la mitológia y de la pintura histórica asi como hechos contemporaneos.

Ojeda

EL Arte Rococó

EL ARTE ROCOCÓ

EL estilo rococó en el ambiente refinado de la corte francesa, durante la vigencia del duque de Orleans y sobre todo bajo el reinado de Luis XV, que se rebeló contra la ampulosidad del barrocoy contra el clasicismo dictado por las academias reales. Frente a la fastuosidad y la solemnidad de la corte versallesca, y el rococó propuso un arte mas humano, con ambiente intimistas e imbuidosde la gracia y belleza cortesanas. Fue un arte basicamente ornamental, en el que primaba lo decorativo sobre la organización del espacio y su estructuración. El motivo decorativo que caracterizaría al nuevo estilo sería la rocaille, un elemento asimétrico , parecido a una concha , que dio nombre al movimiento.


FRANCIA:

La aristocracia abandonó los grandes palacios y se instaló en los pequeños palacetes urbanos , rodeados de jardines, y con interiores deliciosos en los que se sucedian las pequeñas estancias , solo

sitos y gabinetes. Se decoraba cada estancia según su uso, un escritorio, un dormitorio o un boudier (tocador), taraceas, fresos, estacas, porcelanas, tapicerías y chinoisenis, para crear un ambiente sensual, refinado y galante.

Los más brillantes representantes de la arquitectura rococó fueron el arquitecto Jacques Gabriel, artifíce del bello palacete de Versalles conocido como Petit Trianon, deslumbrante de gracia y delicadeza, y los decoradores Oppenord y Meissonier.

Las artes menores y decorativas cobraron con el nuevo estilo una importancia singular, y también la pintura de esta epocaencontró sus espacios en estos ambientes preciosista, con una tematica galante y amorosa, adecuada a una sociedad frívolay sensual.

Ojeda

El Arte Barroco

EL ARTE BARROCO

La diversidad y la riqueza que caracterizan el arte barroco, movimiento que ocupo el panorama artístico del siglo XVII y principios del siglo XVIII, se explican por la confluencia entre la evolución artística y la particular situación social y política de las Naciones Europeas.

EL Barroco vino a suponer una nueva dirección en el mundo del arte, y al igual que la Iglesia, también el arte iba a vivir su propia reforma. Roma, convertido en el gran centro artístico del momento, vió nacer un movimiento pictórico de reacción a la arteficiosidad del estilo manieristadel siglo XVI, y que asumia finalidades didácticas como vehículo propagandístico de la fe católica: contribuir a crear un clima piadoso y a reafirmar los dogmas cuestionados por la Reforma.

ARQUITECTURA:

A principios del siglo XVI, los ideales de la Contrarreforma abogaban por una arquitectura solemne y utilitaria, especialmente indicada para las ceremonias multitudinarias para la liturgia. Progresivamente, este espacio fue sustituido por un espacio mas especulativo y escenográfico, que apostaba por la plena integración espacial y la subordinacion de los componentes al conjunto.



Característica de la Iglesia Barroca son las plantas dinamicas, complicadas y centralizadas, con espacios fluyentes y una decoracion colorista a base de estucados, retablos, marmoles y bronce dorados que contribuyen a crear un ambiente especial.

La iluminación tambien contribuye a este clima, con luces y sombra que dirigen la mirada hacia puntos concretos, principalemente la cúpula. Otros rasgos tipicamente barrocos son las bóvedas y cúpulas de originales planteaminetos, la presencia de elementos clásicos dispuestos de formas poca ortodoxa, y la introducción de la columna salomonica. En el exterior, las fachadas buscan la integración con el conjunto urbano, y se articulan en una fuerte plasticidad con sus curvas, nichos, entablamentos, fronteras rotos, remates mixtíliricos, columnas y pilastra que producen movimientocóncavo-convexos de gran dinamismo.

ESCULTURA:

Con el barroco se produce una recuperación de la imagén que habia quedado algo relegada en la arquitectura renacentista. No obstante, sin el renacimiento la escultura tenia valor por si misma, con el barroco esta recuperación fue paralela en gran medida a una pérdida de su independencia, para pasar a subordinarse a la arquitectura y de este modo contribuir al efecto de conjunto.

Alejado de la serenidad y equilibrio renacentista, la escultura barroca es la cultura del movimiento, asociada a su belleza a la capacidad para conmover al espectador, para crear una situación drámatica. Para ello la plástica barroca elige las actitudes más expresiva, que se traducen en gesticulaciones, en ropajes que se desprenden de la figura, en rostro que reflejan la intensidad de los sentimientos, en el juego del claroscuro, en la utilización de materiales policromos, mármoles de colores y bronces dorados, que se trabajan para conseguir reproducir las calidades de las cosas, desde las telas hasta las carnes.






PINTURA:

La pintura adquirio durante el barroco un esplendor sin precedentes, tanto en Italia, donde se inicio con el naturalismo romano y, en circulos más culto, con el clasicismo, para culminar con las apoteosis decorativas tipicamente barrocas, como en el resto de Europa, con crucelas nacionales e individualidades de una calidad pocas veces igualada.

La popularización de los valores de la contrarreforma y la afirmación de los dogmas cristiana determinaron la aparición de una nueva iconografía que se desarrollo en complejos programas iconográficos: la vida de cristo y de los santos, y la temática mariana, la caridad y los sacramentos de la Eucarístia, éxtasis y visiones ocuparon retablos de gran tamaño, y a partir de mediados del siglo XVII, grandes apotiosis pintados al fresco en bóvedasy cúpulas.

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CLASIFICACION DE LAS ARTES

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

1 .- Las artes visuales o plásticas:

bidimensional l tridimensional
(plano) (volumen)



-dibujo -teatro

-pintura - danza

-fotgrafía -orfebrería

-vitral -escultura : material-técnica
piedra-esculpir
-mosaico arcilla-modelar
madera-modelar
-grabado


















2º Artes auditivas:

-música

-canto

- narración : poesía , novela , ensayo , cuento

http://hipogrifos.files.wordpress.com/2007/09/musica.jpg

http://comunicar.org/web/files/images/Concurso%20de%20poesia%201.png

3º Artes Adiovisuales :

- teatro

- danza

- cine

- pantomima

http://www.youtube.com/watch?v=uDcQmYn_gPQ

http://www.youtube.com/watch?v=bRnbhepqk5k

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SILABO

SILABO

1º Trabajo Artítico : Luz , sombra y textura

2º Historia del Arte

3º Música como medio de expresión

4º La danza a traves del tiempo

5º Teoria del color

6º Pintura

7º Trabajo práctico del Día de la Madre

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Las 7 Maravillas del Mundo

COLISEO ROMANO :

El Coliseo romano es un gran edificio situado en el centro de la ciudad de Roma, capital de Italiaa. En la antigüedad poseía un aforo para 50000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Se construyó justo al Este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d.C. y el 72 d.C, bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio Romano se completó en el 80 dC por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.

CRISTO REDENTOR :

La estatua de Cristo Redentor está situada a 709 metros sobre el nivel del mar, y se localiza en la ciudad de Río de Janeiro, en la cima del Cerro del Corcovado. Tiene una altura total de 38 m, pero 8 mpertenecen al pedestal. Fue inaugurado el 12 de octubrede 1931, después de cerca de cinco años de obras.

La construcción de un monumento religioso en la ciudad fue sugerido por primera vez en 1859, por el padre Pedro Maria Bossy la Princesa Isabel. Se retomó la idea en 1921, cuando se aproximaba la conmemoración por el centenario de la Independencia
Conocido como símbolo no solo de la ciudad de Río de Janeiro, sino también de Brasil.

MACHU PICCHU :

Machu Picchu (del quechua machu, viejo, y picchu cima, es decir, "cima vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.

Según documento de mediados del siglo XVI, Machu Picchu habría sido una de las residencias de Pachacútec o Inca Yupanqui. Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.Ambos usos, el de palacio y santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superados.
Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería. Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas, y el velo de misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del planeta

MURALLA CHINA :

La Gran Muralla China城, una antigua fortificación china construida para proteger el imperio de China desde el siglo III adC de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria. El principal propósito del muro no era impedir que fuera atravesado, sino más bien impedir que los invasores trajeran caballerías con ellos.
La muralla es extraordinariamente larga, con 7.300 km de este a oeste, desde el paso de Shanghai, cerca de Bohai (Golfo de Zhili) hasta el Paso de Jiayu (en la actual provincia de Gansu). Sin contar sus ramificaciones y construcciones secundarias, cubre 6.400 km desde la frontera con Corea al borde del río Yalu hasta el desierto de Gobi, cruzando siete provincias.
La Gran Muralla está formada por una serie de murallas construidas y reconstruidas por diferentes dinastías durante más de 1.000 años.

TAJ MAHAL:

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El Taj Mahal es un complejo de edificios construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh, India, a orillas del río Yamuna, por el emperador musulmán Sha Jahan de la dinastía mongol. El imponente conjunto se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum más conocida como Mumtaz Mahal quien murió dando a luz a su 14º hijo, y se estima que la construcción demandó el esfuerzo de unos 20.000 obreros.
El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de la arquitectura islámica, persa, india e incluso turca. El monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto de edificios integrados.
Actualmente es un importante destino turístico de la India. En 1983, fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. El Taj Mahal fue nombrado una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

Chichén Itzá

Es uno de los principales sitios arqueológicos vestigio de una de las civilizaciones prehispánicas más importantes: la cultura Maya. Se localiza en Yucatán, México.Y su nombre significa en ,mayaChich'en (Orilla del pozo) maya Itzá (Brujo de agua). "En la orilla del Pozo del Brujo de agua"o bien Chichén Itzá huasteco Ch'iich'en (en estado/apariencia de pájaro), huasteco Itzam' (Serpiente) Serpiente Emplumada es el nombre del que fue uno de los principales asentamientos de los mayasdurante el periodo plosclásicoen la península de yucatan. Se localiza al sureste de Mérida, capital del estado mexicano de yucatan.
Hacia el final del Clásico tardío (600-900 d.C. siglo IX) , Chichén se convirtió en uno de los más importantes centros políticos de las tierras bajas del Mayab. Para el principio del Posclásico (desde el año 900 hasta el 1527), la ciudad se había consolidado como principal centro de poder en la península yucateca. Las edificaciones de Chichén Itzá muestran un gran número de elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han querido llamar mexicanizados mezclados con reminicencias del estilo puuc de la arquitectura clásica maya. La presencia de estos elementos procedentes de las culturas del altiplano central fueron concebidas hasta hace algunos años como producto de una migración masiva o conquista de la ciudad maya por parte de grupos toltecas. Sin embargo, estudios más recientes sugieren que pudieron haber sido la expresión cultural de un sistema político muy extendido y prestigioso durante el Posclásico temprano en toda mesoamérica.

Petra

Es un yacimiento arqueológico en Jordania. Son los restos de la capital del antiguo reino nabateo, fundada hacia el 300 antes de cristo. Sus restos más famosos son los edificios labrados en la misma piedra de las paredes rocosas del angosto valle de arava.

El nombre significa piedra en griego, y es justamente por que la ciudad está enteramente construida en piedra rosada. Los edificios más célebres son el Templo de los leones alados y la Tesorería. Desde 1985 es reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Abandonada durante mucho tiempo, fue revelada al conocimiento mundial por el explorador suizo johann ludwig in 1812. Petra permaneció igualmente inaccesible para casi todo el mundo hasta luego de la Primera Guerra Mundial.

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